Painel Crítico / Fio Invisível da Minha Cabeça

Puxando o fio [invisível] desde a minha cabeça até o bonde da história

Paulo Bio Toledo

(Obs.: Edição coletiva do texto com Juliene Codognotto em operação semelhante aos processos de colaboração e edição de textos na revista Bacante – www.bacante.com.br)


“quero antes o lirismo dos loucos
O lirismo dos bêbados”

(Manuel Bandeira)

Conhaque barato e maço de cigarros molhado... Frio cortante, as árvores secas do inverno e ainda chove... garrafa apertada contra o peito, pedra, garrafa quebrada, lama... “Um fio invisível saindo da cabeça dele até a minha”. (e uma “navalha pros meus olhos”)

O acúmulo das metáforas e das imagens é duro e concreto, lirismo-material que não se perde em tergiversações “híbridas”, “ambíguas”, “regurgitadas” e abstratas da alma, do ser, do espírito, do amor... Tudo é absolutamente determinado – avalanche de concreto, frio e conhaque – por uma simples definição de gênero: o fio invisível que sai da cabeça DELE ... e não DELA; uma única letra (E... e não A) faz de toda e cada sentença uma nova lírica pautada por uma luta interna, mas encarniçada, no campo da sexualidade.

Henrique é um ator simples (nu), objetivamente seguro, e mastiga a dureza de cada palavra de Caio Fernando Abreu... Cospe as imagens; cria universos narrativos; compõe, solitário, o frio, a lama e o “ponto” a ser ultrapassado; com poucas palavras Henrique materializa – sobre o vazio do palco – a rua escura por onde caminha; o faz de maneira mais lírica e pungente do que se víssemos de fato a rua, a chuva e o conhaque barato numa película cinematográfica (ou em nossas próprias vidas).

Por outro lado, entre o contexto de ontem e o de hoje há abismos conjunturais... tantas incisões cirúrgicas, evoluções e involução social, recriação de imaginário... (empresas de conhaque barato vão e voltam da bancarrota; os cigarros são e não são bem-vindos), que o “ponto a ir além” de ontem, de Caio, por certo mudou de lugar – terá ido mais adiante? Voltado alguns passos?

Certo é que as linhas de Caio e sua definição de gênero (E... e não A) não parecem hoje aparecer do mesmo modo. Talvez a solidão e o amargor de lidar com a homossexualidade sejam tão ou mais intensos que ontem, contudo há um contexto político e moral (geralmente bastante hipócrita) em que há um “status” de aceitação da homossexualidade – seja “festiva”, como nas grandes demonstrações nas paradas gays pelo mundo todo e nos ícones da sociedade assumindo publicamente sua homossexualidade, seja na institucionalização política e jurídica dos direitos cívicos do homossexual (cujo maior exemplo é a boa notícia da legislação positiva – em efeito dominó pelo mundo – sobre o casamento gay), etc.

O que não significa, de maneira alguma, a desatualização histórica do tema. Pelo contrário, coloca-o na ordem do dia. A grande força da obra de Caio Fernando Abreu é justamente lidar com o contexto castrador de uma época, portanto, parece exigir que ao nos valermos de seu material literário tenhamos que lidar também com o contexto histórico em suas variantes e continuidades.

Assim, ao escolher levar ao palco, hoje, a referência pontual à situação proposta pelo conto, sem considerar as mudanças no contexto, a peça não consegue chegar ao mesmo lugar que o texto original: não possui o caráter político escancarado de outrora ao lidar com as questões da homossexualidade marginalizada, da dureza amargurada (por vezes sem saída) de um mundo masculino e opressor. De modo que o aspecto político que a obra exala, de maneira sufocadoramente bela, fica em segundo plano, pois não é confrontado com a transformação imensa que a questão da sexualidade sofreu nestas quase três décadas – a contar da escritura do conto. Então, o que fica verdadeiramente em evidência na peça é o puro lirismo... Concreto e incisivo, porém puro lirismo; destaca-se apenas a beleza avassaladora do texto catalisada com a potência de representação narrativa que o ator possui. Mas o contexto político (de confrontação, de subversão individual, da dor anárquica) que grita o conto de Caio Fernando Abreu é submerso, afogado pelos tempos... E o espetáculo parece fechar seus olhos a isso...

“Estou farto do lirismo namorador
[...] De todo lirismo que capitula ao que quer que seja fora de si mesmo
[...] – Não quero mais saber do lirismo que não é libertação”

(Manuel Bandeira)