Leitura Crítica - Círculos que nao se fecham... Experimento nº 1

Círculos que não se fecham

Paulo Vieira

O hip hop surgiu no Bronx, bairro de maioria negra de Nova York, por volta dos anos setenta, e desde então foi se espalhando pelo mundo, chegando ao Brasil através de São Paulo, durante a década de oitenta.

Cultura essencialmente urbana e contemporânea, o hip hop foi erguido pelo seu criador, Afrika Bambaataa, sobre quatro pilares fundamentais: o rap, o DJ, a breakdance e o grafite.

O hip hop costuma expressar a rebeldia de adolescentes através de batidas e ritmos sincopados, nas quais o canto se confunde com a fala e esta com aquele, e, neste sentido, nada muito diferente do que fazia Bob Dylan desde a década de sessenta.

Sendo uma cultura essencialmente urbana, nascida num tempo em que todas as formas se entrecruzam com todos os conceitos, nada mais natural de que em algum momento o hip hop pudesse absorver a cultura do circo, ou esta absorver aquela. Eu não saberia como definir a ordem das coisas, mas creio que isso pouco importa.

Somente sei que é isto que se observa no espetáculo Círculos que não se fecham que a Trupe Circus da Escola Pernambucana de Circo apresentou durante o Seminário Internacional de Crítica Teatral: um mix de circo, dança, música e teatro, conforme está escrito no programa do Seminário.

A pretensão do espetáculo é a de “pensar a juventude contemporânea, e tornar relevantes seus espaços, pensamentos, ideias e práticas”, mas também deseja tratar de realidades que consideram assombrosas, tais como a violência e as drogas.

Sob esse viés, o espetáculo termina revelando algo de incômodo à primeira vista, e isto nada mais é do que a sensação para o espectador de que ele está assistindo não ao produto de um trabalho artístico, mas de algo que mais se assemelha a programas sociais e de assistencialismo a jovens de periferia. Nada contra programas semelhantes, a não ser o fato de via de regra não se constituírem em espetáculos de caráter artístico, mas assistenciais, mais conduzidos pelo bom mocismo do que por valores estéticos. Não demora muito e esta primeira impressão se dissipa quando se ver a energia, a dinâmica imposta à cena por um grupo razoavelmente grande de atores, de bailarinos, de acróbatas e de tantas outras habilidades que o circo tenha, muitas delas são realizadas com bastante competência, força e técnica por parte dos seus componentes.

O ponto verdadeiramente frágil do espetáculo se encontra no nível interpretativo, quando em algumas cenas parte do elenco é chamado pela direção para representar, seja a professora repressora, sejam policiais ou alunos rebeldes. Vê-se que aí se necessita de um trabalho específico melhor elaborado, mesmo que sejam os atores alunos de uma escola de circo, não de teatro, mas uma vez que se propõem a trabalhar teatralmente, então que se trabalhe técnicas interpretativas do mesmo modo que se fez com malabares, trapézio e outras técnicas circenses, ou mesmo a coreografia das danças hip hop.

Embora frágil, a teatralidade que se busca em algumas poucas cenas não chega a incomodar, pois que o teatro propriamente dito acontece em uma cena ou outra, não se constituindo nem de longe o objetivo principal das ações. E por não ser o teatro o objetivo, uma fugaz dramaturgia desenha uma linha de ação para que se possa atingir aquilo que deseja a direção, ou seja, introduzir referências às drogas enquanto problema social.

Felizmente essa parte é breve, pois o que está valendo mesmo são as exibições de técnicas circenses, e tudo misturado com as danças.

Mas se o caráter teatral não se resolveu bem no espetáculo, isto não se constitui nenhum demérito, pois que uma das buscas mais difíceis, quando não inúteis, é produzir a junção de teatro e dança, quando fatalmente o teatro é o ponto mais frágil na relação teatro-dança, ou teatro-circo, ou teatro e qualquer outra coisa na qual a formação do artista é visivelmente concentrada na outra coisa.

O espetáculo proposto pela direção de Fátima Pontes vale pela imensa sinceridade do elenco e pela entrega apaixonada às técnicas circenses exibidas. O elenco, do início até determinado momento, se mostrava sério e carrancudo, a partir de outro instante se mostrou risonho, caso que tornou o espetáculo ainda mais simpático aos olhos do público presente a sede da ONG onde funciona a escola de circo, que por sua vez recebe apoio do Cirque du Soleil.

Enfim, Círculos que não se fecham é um espetáculo que consegue movimentar uma energia extremamente positiva e envolvente, e isto ficou visível no modo como a plateia recebeu o espetáculo que nos foi presenteado.