Leitura Crítica - Sobre-viver, viver, ver

I´M SURVIVOR

Dyego Albuck

É com uma encenação confusa que acontece a esquete Sobre-viver, viver, ver do Curso Avançado do Sesc de Casa Amarela dirigido por Adriana Madasil. Geralmente em cursos de formação continuada prioriza aqueles que desejam mergulhar no universo teatral numa forma de desenvolver suas habilidades, suas criatividades e sua expressividade. Em cursos de iniciação teatral, do qual já participei, veem-se em perspectiva panorâmica os diversos elementos que compõe a obra teatral. Ao me deparar com a apresentação do curso do SESC me atemorizei e sobreveio logo esta pergunta: O que é ensinado nos cursos avançados? A resposta deveria ser simples: A ARTE DO ATOR.

É batata quando entramos em um curso sempre somos ensinados que: “TEATRO É A ARTE EM QUE UM ATOR INTERPRETA UMA HISTÓRIA PARA UM PÚBLICO E O ATOR É AQUELE QUE CRIA, INTERPRETA E REPRESENTA UMA AÇÃO DRAMÁTICA BASEANDO-SE EM TEXTOS PREVIAMENTE CONCEBIDOS POR UM AUTOR.” Me desculpem as voltas, mas não é no trabalho do ator a que quero me deter, mas sim no trabalho de outra figura, não mais importante, mas essencial para um bom trabalho de representação, o encenador.

Quando entramos no teatro Capiba nos deparamos com um caixão, em que se encontra uma mulher vestida de branco no lado esquerdo do palco. Ao centro temos um casal dormindo, aqui já ressalvo o figurino confuso, visto que o homem estava de cueca samba-canção e a mulher estava de macacão e tênis. Ao lado direito do palco vemos um portal sem porta, em que se encontra um homem vestido socialmente com um buquê de rosas na mão.

A tentativa de montar um dos maiores autores brasileiros se mostra equívoca já que, segundo a sinopse, temos duas irmãs que sobreviveram a uma grande catástrofe e que são perseguidas pelo Poder Central. Uma se chama Carmem que vive trancada em casa em seu mundo paralelo com um amigo imaginário, a outra Vera que busca suprimentos em supermercados abandonados que reencontra um homem que lhe fala de um lugar além da Zona Contaminada. Essas duas irmãs representam a única possibilidade de redenção da Humanidade. NOTEM A COMPLEXIDADE DO TEXTO DE ABREU!

Ao estudarmos a vida e obra de Caio Fernando Abreu, adianto que sou um grande fã de suas obras, percebemos que em sua jornada como escritor já se podia notar alguns enfrentamentos como, a busca de uma identidade, suas inquietudes, seus comportamentos alternativos, suas vivências, em meio às drogas, entre outros. Suas obras falam, geralmente, de sexo, de morte, de medo e principalmente da solidão. Ele é apontado como um fotógrafo da fragmentação contemporânea. Caro leitor, veja a dificuldade de se montar um autor como este e volto a perguntar: Será que tudo isso foi levado em consideração na escolha desse autor? Voltemos ao papel do encenador.

Quero frisar, antes de tudo, que não quero aqui ofender o trabalho da arte-educadora, mas apontar caminhos, já que coube a ela às tomadas de decisões para chegar ao resultado visto na quinta-feira. O que vejo como ponto de partida para uma boa encenação seriam mesmo os princípios da arte do ator. Recordo-me de uma oficina que fiz com Samuel Santos em que estávamos praticando um exercício de interpretação, e no desenvolver da dinâmica, ele percebeu que não sentíamos o que representávamos mediante a isto ele disse uma frase que jamais me esqueci: NÃO FINJA QUE FAÇA, FAÇA! O trabalho do ator na concepção de Madasil era repleto de erros primários, tal qual exacerbação na interpretação, ultrapassando todos os limites dos clichês, palavras como orações verborrágicas sem sentido algum. Onde está o sentimento de que tanto se vê nas obras de Abreu? Por isso, ressalto a importância do encenador, visto que a falta de preparo tende a criar fracos resultados. O papel discutido aqui também é o de pedagogo do teatro, já que se faz necessária a segurança no tema que será abordado para que possa conduzir os alunos a processos de descobertas permitindo uma interpretação pessoal e do grupo a fim de auxiliar o fluxo da aprendizagem, pois que é o encenador se não um ator mais experiente ou melhor o autor de um espetáculo?